viernes, 26 de noviembre de 2021

EL COLOR COMO ELEMENTO DE EXPRESION PLASTICA 

¿Qué es el color?
Se llama color a la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto que puede captar el ojo. La luz reflejada por los cuerpos produce una impresión sobre la retina. Dicha sensación se transmite al cerebro por medio del nervio óptico

El color es un elemento indispensable que reviste la naturaleza y los objetos creados por el hombre y da la imagen completa a la realidad. El color se origina por descomposición de la luz blanca.  

  Clasificación del color

  • El color se clasifica en colores primarios: amarillo, magenta y cian.
  • Colores secundarios: naranja, violeta y verde.
  • Colores terciarios: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado.
  • Los colores podemos apreciarlos en una representación gráfica llamada Círculo Cromático.
CARACTERÍSTICAS O DIMENSIONES DE COLOR.
Los colores se diferencian por tres cualidad bien definidos: tinte, valor o tono y saturación o intensidad.


a)      Tono o matiz: es una cualidad que se vale de un término genético para diferenciar un color de otro: amarillo, azul, verde, violeta, etc. El tinte cambia cuando puede ser aclarado u oscurecido con blanco y negro; también puede ser matizado o se degrada sin perder el nombre que lo distingue de los demás, de ahí que se pueda decir, matiz de un color.

b)      Valor, brillo iluminación: es la cualidad clara u oscura de un color, es la relación que este tiene con una escala entre el blanco y el negro. El valor de cualquier color podrá ser comparado con los grados de la escala de valores del blanco y del negro y sus respectivas equivalencias.

c)       Intensidad o saturación: es la dimensión de fuerza o debilidad de un color. Los colores en su máxima intensidad son puros o presentan mayor concentración de pigmentos, es decir, en plena saturación y los que tienen el menor o mínimo grado son matices, en los cuales la saturación o intensidad se degrada hasta la impresión más pálida o sutil.

COLORES, MATERIALES O PIGMENTOS: PRIMARIOS Y SECUNDARIOS

a)      Primarios: (colores base). Son colores fundamentales y no pueden ser constituidos por mezcla de otros: amarillo-azul-rojo o magenta, estos son colores base.

b)      Secundarios: (derivados). Los que se obtienen por la combinación o mezcla equilibrada de dos colores base o primarios.
  • ·         Verde= mezcla azul +amarillo.
  • ·         Anaranjado= mezcla rojo +amarillo.
  • ·         Violeta= mezcla azul +rojo.


Es una ordenación convencional y sistemática de los colores materiales o pigmentarios. Este modelo tradicional de círculo cromático plantea que:
  • Los colores cálidos del espectro se ubican a la derecha del círculo, y los fríos, por ende, a la izquierda.
  • Los colores tienen un opuesto en la rueda: el azul se opone al naranja, el rojo al verde, el amarillo al violeta, y así sucesivamente
En este caso el círculo se representa con 12 divisiones, 12 colores; tres colores primarios o base; tres colores secundarios y seis colores intermedios.

RELATIVIDAD DEL COLOR



La existencia de un color en un objeto es relativa, ya que depende de la iluminación y de la capacidad de interacción del color con el medio ambiente donde lo percibimos y, de la presencia de otros colores que lo rodean.

Un mismo color se percibe con mayor o menor intensidad dependiendo del fondo o contexto. Los colores centrales (amarillo y rojo) se aprecian de modo distinto al variar el color del fondo (verde, negro o violeta).

COLORES CÁLIDOS.


   Se consideran cálidos los colores más luminosos en el círculo cromático, abarca el espectro de los rojos a los amarillos, pasando por toda la gama de naranjas y algunos sepias. Son aquellos colores que nos producen un efecto estimulante, dinámico. Los colores cálidos san sensaciones de calor.


COLORES FRÍOS.

   Son aquellos que dan sensación de tranquilidad y seguridad. En el círculo cromático, corresponden al azul, verde, azul verdoso y violeta. Ellos reflejan poca luz, los que presentan mínimas longitudes de onda.




COLORES ANÁLOGOS.

   Se encuentran a ambos lados de cualquier color. En el círculo cromático, son los colores vecinos, los cuales tienen un color común en su mezcla. Por ejemplo: el anaranjado, rojo, anaranjado, amarillo-anaranjado.



COLORES COMPLEMENTARIOS.

   Son colores del círculo cromático que se encuentran diametralmente opuesto entre sí. Por ejemplo, el complementario del rojo es el verde; este último se compone de dos primarios: amarillo y azul.







miércoles, 10 de noviembre de 2021

LA FORMA COMO ELEMENTO DE EXPRESION PLASTICA

 


La forma:

Se define como el conjunto de cualidades visuales que poseen los objetos, mediante los cuales se puede diferenciar y reconocer su aspecto.as formas surgen como consecuencia de la interpretación de las imágenes.

Percepción de las formas:

La forma puede ser percibida por cualquiera de los sentidos que tenemos (vista, oído, tacto, gusto, olfato) o por combinación de varios de ellos. Identificamos todos los objetos y seres que nos rodean a través de su forma. En este proceso de identificación van a influir nuestras experiencias, vivencias previas, estado emocional y las condiciones ambientales que rodean al objeto.

Análisis de las formas:

   El análisis puede hacerse a partir de su color, tamaño, textura, configuración y ubicación en el espacio.  Se analizan para determinar sus características, su dinamismo o estatismo, sus proporciones, su armonía o contrastes aparentes.

Representación de las formas:

La forma puede representarse mediante el contorno, la silueta o el dintorno.

  1. El contorno : Se dibuja la forma por una línea cerrada que representa la parte más extrema de la forma. El dibujo que se obtiene es simple.
  2. La silueta : Representa un contorno cuyo interior se rellena de un color. Se utiliza cuando se desea destacar algo o imitar el efecto de contraluz.
  3. El dintorno : Es la manera de representar la forma con todos los detalles interiores en cuanto a color y textura.
Clases de formas:
Existen muchas clases de formas algunas de ellas son

  • Naturales: Son aquellas que identificamos al observar un paisaje o un ambiente natural, entre ellas los árboles, las frutas, las hojas del follaje, las flores, las aves, entre otros.






  • Artificiales o creadas por el hombre: Son las más comunes en las obras de arte creadas por el artista para producir diferentes emociones y sensaciones en el espectador.  


   





  • Geométricas: Parten de formas geométricas o matemáticas  para su construcción como el cuadrado, el rectángulo, el circulo, entre otros. 



  • Bidimensionales: Son las que tiene dos dimensiones largo y ancho a través de las cuales podemos determinar sus proporciones.    


   
  • Tridimensionales o sólidas: Tiene tres dimensiones largo, ancho y profundidad. las principales formas tridimensionales. Son la esfera, la pirámide y el cubo.


  • Positivas y negativas: Las positivas ofrecen sensación de volumen, mientras que las formas negativas reproducen la imagen que queda en el fondo, una vez que se retira la forma positiva, Estas formas están relacionadas con la figura y el fondo.
     


    
  • Abstractas: Son utilizadas por los artistas en algunas obras de arte y permiten al espectador evocar imágenes de sueños y formas irreales.








  • Concretas o figurativas: se asocian a objetos reales que pertenecen al entorno. Se representa la forma lo más parecido a la imagen real.  

     


     
  • Ambiguas: Son aquellas creadas por el artista que admiten dos o más interpretaciones, en algunos casos de manera simultánea.









EJEMPLOS DE COMPOSICION UTILIZANDO VARIOS TIPOS DE FORMAS.