el vslor como elemento de epresión plsstics

 EL VALOR

Es la intensidad de la luz que recibe una superficie, la cual produce tonos claros y oscuros. En nuestro mundo tenemos dos formas de luz:
-la luz natural
-la luz artificial

Luz natural: es la que nos proporciona el sol. Con ella la visión de la textura de los objetos cambia y los contornos se hacen mas o menos perceptibles.

Luz artificial: es la creada por la mano del hombre. Proviene de alguna fuente  o foco luminoso como una vela, una lampara, una linterna o un bombillo.

RELACION DEL VALOR CON EL COLOR

El valor  está relacionado con el color pues tiene que ver con la luminosidad y/o oscuridad de un determinado color. 

Están determinados por el blanco y el negro. Se dice que un objeto es blanco cuando tiene la propiedad de absorver y reflejar los rayos del espectro luminoso; por el contrario es negro cuando absorve todas las variaciones cromáticas y no refleja ninguna.

CONSIDERACIONES SOBRE EL VALOR:

• El negro tiene un índice de valor cero o de ausencia de luz.
• El blanco tiene un índice de valor máximo y es la representación de luz.
• El gris es la combinación del blanco y el negro; sin embargo, no es considerado un valor.
• A través del valor es posible determinar la animosidad de la obra. Por ejemplo, las tonalidades oscuras generan misterio o pesadez al mezclarse con otros colores.
• El valor está relacionado con la técnica del contraste.

El Claroscuro: En el valor se usa para representar, una superficie bidimensional (alto y ancho), el volumen de los objetos. El claroscuro permite lograr la máxima sensación de profundidad por medio de efectos más reales de luces y sombras. así como los infinitos matices que entre ellas existan. 

Esta técnica se representa mediante la escala de valores, que es la degradación de un color muy intensó (negro) hasta el más claro (blanco).

El valor en las artes plásticas

El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas que él mismo sufra, sea con blanco, negro, grises y sus complementarios, 

Así el color puro tiene un valor que es intrínseco, dependiendo siempre de su grado de claridad, teniendo en consecuencia una ubicación con respecto a la escala de valores; de esto resulta que el amarillo es más claro que el violeta y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde se encuentran en el centrode estos extremos.

ESCALA DE VALORES

La escala de valores está representada por el grado de claridad o brillantez que posee un color, ubicadas entre los polos blanco y negro. Un color claro es representado por su similitud o acercamiento al color blanco y un color oscuro es representado por su similitud o acercamiento al color negro.

COLORES CÁLIDOS.

EL COLOR COMO ELEMENTO DE EXPRESION PLASTICA 

¿Qué es el color?

Se llama color a la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto que puede captar el ojo. La luz reflejada por los cuerpos produce una impresión sobre la retina. Dicha sensación se transmite al cerebro por medio del nervio óptico

El color es un elemento indispensable que reviste la naturaleza y los objetos creados por el hombre y da la imagen completa a la realidad. El color se origina por descomposición de la luz blanca.  

  Clasificación del color

• El color se clasifica en colores primarios: amarillo, magenta y cian.
• Colores secundarios: naranja, violeta y verde.
• Colores terciarios: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado.
• Los colores podemos apreciarlos en una representación gráfica llamada Círculo Cromático.

CARACTERÍSTICAS O DIMENSIONES DE COLOR.

Los colores se diferencian por tres cualidad bien definidos: tinte, valor o tono y saturación o intensidad.

a)      Tono o matiz: es una cualidad que se vale de un término genético para diferenciar un color de otro: amarillo, azul, verde, violeta, etc. El tinte cambia cuando puede ser aclarado u oscurecido con blanco y negro; también puede ser matizado o se degrada sin perder el nombre que lo distingue de los demás, de ahí que se pueda decir, matiz de un color.

b)      Valor, brillo iluminación: es la cualidad clara u oscura de un color, es la relación que este tiene con una escala entre el blanco y el negro. El valor de cualquier color podrá ser comparado con los grados de la escala de valores del blanco y del negro y sus respectivas equivalencias.

c)       Intensidad o saturación: es la dimensión de fuerza o debilidad de un color. Los colores en su máxima intensidad son puros o presentan mayor concentración de pigmentos, es decir, en plena saturación y los que tienen el menor o mínimo grado son matices, en los cuales la saturación o intensidad se degrada hasta la impresión más pálida o sutil.

COLORES, MATERIALES O PIGMENTOS: PRIMARIOS Y SECUNDARIOS

a)      Primarios: (colores base). Son colores fundamentales y no pueden ser constituidos por mezcla de otros: amarillo-azul-rojo o magenta, estos son colores base.

b)      Secundarios: (derivados). Los que se obtienen por la combinación o mezcla equilibrada de dos colores base o primarios.

• ·         Verde= mezcla azul +amarillo.
• ·         Anaranjado= mezcla rojo +amarillo.
• ·         Violeta= mezcla azul +rojo.

Es una ordenación convencional y sistemática de los colores materiales o pigmentarios. Este modelo tradicional de círculo cromático plantea que:

• Los colores cálidos del espectro se ubican a la derecha del círculo, y los fríos, por ende, a la izquierda.
• Los colores tienen un opuesto en la rueda: el azul se opone al naranja, el rojo al verde, el amarillo al violeta, y así sucesivamente

En este caso el círculo se representa con 12 divisiones, 12 colores; tres colores primarios o base; tres colores secundarios y seis colores intermedios.

RELATIVIDAD DEL COLOR

La existencia de un color en un objeto es relativa, ya que depende de la iluminación y de la capacidad de interacción del color con el medio ambiente donde lo percibimos y, de la presencia de otros colores que lo rodean.

Un mismo color se percibe con mayor o menor intensidad dependiendo del fondo o contexto. Los colores centrales (amarillo y rojo) se aprecian de modo distinto al variar el color del fondo (verde, negro o violeta).

COLORES CÁLIDOS.

   Se consideran cálidos los colores más luminosos en el círculo cromático, abarca el espectro de los rojos a los amarillos, pasando por toda la gama de naranjas y algunos sepias. Son aquellos colores que nos producen un efecto estimulante, dinámico. Los colores cálidos san sensaciones de calor.

COLORES FRÍOS.

   Son aquellos que dan sensación de tranquilidad y seguridad. En el círculo cromático, corresponden al azul, verde, azul verdoso y violeta. Ellos reflejan poca luz, los que presentan mínimas longitudes de onda.

COLORES ANÁLOGOS.

   Se encuentran a ambos lados de cualquier color. En el círculo cromático, son los colores vecinos, los cuales tienen un color común en su mezcla. Por ejemplo: el anaranjado, rojo, anaranjado, amarillo-anaranjado.

COLORES COMPLEMENTARIOS.

   Son colores del círculo cromático que se encuentran diametralmente opuesto entre sí. Por ejemplo, el complementario del rojo es el verde; este último se compone de dos primarios: amarillo y azul.

LA FORMA COMO ELEMENTO DE EXPRESION PLASTICA

 

La forma:

Se define como el conjunto de cualidades visuales que poseen los objetos, mediante los cuales se puede diferenciar y reconocer su aspecto.as formas surgen como consecuencia de la interpretación de las imágenes.

Percepción de las formas:

La forma puede ser percibida por cualquiera de los sentidos que tenemos (vista, oído, tacto, gusto, olfato) o por combinación de varios de ellos. Identificamos todos los objetos y seres que nos rodean a través de su forma. En este proceso de identificación van a influir nuestras experiencias, vivencias previas, estado emocional y las condiciones ambientales que rodean al objeto.

Análisis de las formas:

   El análisis puede hacerse a partir de su color, tamaño, textura, configuración y ubicación en el espacio.  Se analizan para determinar sus características, su dinamismo o estatismo, sus proporciones, su armonía o contrastes aparentes.

Representación de las formas:

La forma puede representarse mediante el contorno, la silueta o el dintorno.

1. El contorno : Se dibuja la forma por una línea cerrada que representa la parte más extrema de la forma. El dibujo que se obtiene es simple.
2. La silueta : Representa un contorno cuyo interior se rellena de un color. Se utiliza cuando se desea destacar algo o imitar el efecto de contraluz.
3. El dintorno : Es la manera de representar la forma con todos los detalles interiores en cuanto a color y textura.

Clases de formas:
Existen muchas clases de formas algunas de ellas son

• Naturales: Son aquellas que identificamos al observar un paisaje o un ambiente natural, entre ellas los árboles, las frutas, las hojas del follaje, las flores, las aves, entre otros.
  

• 
  Artificiales o creadas por el hombre: Son las más comunes en las obras de arte creadas por el artista para producir diferentes emociones y sensaciones en el espectador.  

   

• Geométricas: Parten de formas geométricas o matemáticas  para su construcción como el cuadrado, el rectángulo, el circulo, entre otros. 

• 
  Bidimensionales: Son las que tiene dos dimensiones largo y ancho a través de las cuales podemos determinar sus proporciones.    
  

   

• Tridimensionales o sólidas: Tiene tres dimensiones largo, ancho y profundidad. las principales formas tridimensionales. Son la esfera, la pirámide y el cubo.

• 
  Positivas y negativas: Las positivas ofrecen sensación de volumen, mientras que las formas negativas reproducen la imagen que queda en el fondo, una vez que se retira la forma positiva, Estas formas están relacionadas con la figura y el fondo.
   

    

• Abstractas: Son utilizadas por los artistas en algunas obras de arte y permiten al espectador evocar imágenes de sueños y formas irreales.

• Concretas o figurativas: se asocian a objetos reales que pertenecen al entorno. Se representa la forma lo más parecido a la imagen real.  
  
   

     

• Ambiguas: Son aquellas creadas por el artista que admiten dos o más interpretaciones, en algunos casos de manera simultánea.

EJEMPLOS DE COMPOSICION UTILIZANDO VARIOS TIPOS DE FORMAS.

LA LINEA

 LA LINEA

DIBUJO SOLO CON LINEAS

Podemos considerar la línea como el rastro dejado por un punto en movimiento. la línea puede tener grosor, contornos, colores y texturas diferentes. Es un elemento imprescindible para empezar cualquier representación, definiendo el trazo y el estilo personal de cada artista. 

La línea se puede clasificar en:

1. Por su forma: recta, curva, ondulada, quebrada y mixta. Podemos distinguir entre líneas simples o compuestas. Las líneas simples son aquellas que están compuestas de un solo trazado. Dentro de las líneas simples podemos distinguir:

• Rectas: son líneas que se trazan con una dirección fija.
• Líneas curvas: son aquellas cuyo trazado tiene una dirección variable.

Las líneas compuestas serían aquellas que combinan más de una línea simple. Distinguimos tres tipos:

• Líneas quebradas: son líneas que combinan varios fragmentos de líneas rectas,
• Líneas onduladas: son líneas que combinan varios tipos de líneas curvas.
• Líneas mixtas: son líneas compuestas con fragmento de línes rectas y curvas.

2.  Por su composición o dirección en el espacio:  la dirección de las líneas pueden tener distintas características expresivas y evocar sensaciones diferentes. Podemos distinguir tres tipos:

• Líneas horizontales: son líneas que van de derecha a izquierda o viceversa, sin ninguna inclinación. Transmiten tranquilidad, equilibrio y estabilidad.
• Líneas verticales: son líneas que van de arriba a abajo o viceversa, sin ninguna inclinación hacia los lados. serían lo contrario a una horizontal, Aun generando sensación  de equilibrio, resultan menos estables que las líneas horizontales.
• Líneas oblicuas: son líneas inclinadas, con mayor o menor grado, que tienen dirección ascendente o descendente y de un lado hacia el otro. Transmiten más dinamismo que las anteriores, pero también generan inestabilidad.

 

3.  Por la relación que guardan entre si: Paralelas, perpendiculares,  inclinadas, divergentes y convergentes. 

La línea como elemento expresivo:

Según la forma de la línea, esta puede transmitir diferentes sensaciones. Entre ellas:

• Línea uniforme: dibujo objetivo como los planos del dibujo técnico.
• Línea modulada: dibujo subjetivo.
• Línea recta: rigidez y rigidez.
• Línea curva: fluidez, dinamismo, vitalidad.
• Línea quebrada: transmiten sensación de actividad, de movimiento, dinamismo y de fuerza.

La línea como elemento compositivo:

• Líneas horizontales: Quietud, tranquilidad, reposo,  relajación y serenidad.
• Líneas verticales; Expresan una tensión ascendente. Equilibrio, fuerza, espiritualidad.
• Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profundidad y de alejamiento. Dinamismo y movimiento.

La línea por su finalidad:

• Grafismo: Línea uniforme en cuanto a su grosor; podemos realizarla a mano  o con regla y compás, Expresan robustez, rigidez. Es el tipo de línea apropiada para el dibujo técnico.

• Trazo: Es un tipo de línea más espontánea y libre, aporta sensibilidad y carácter a la línea, hace que el dibujo vibre y comunique fuerza o suavidad, agresividad o dulzura. Es el tipo de línea más adecuado para el dibujo artístico ya que es la forma más personal de expresión que tiene la línea. 

Posibilidades constructivas de la línea:

Estas posibilidades son infinitas, depende de la aplicación o función que de ellas haga el artista. Entre estas aplicaciones podemos mencionar algunas:

• Formas geométricas
• Limitar o dividir planos, espacios o superficies
• Dar a ideas abstractas una forma gráfica
• Definir el contorno de los objetos
• Establecer recorridos visuales
• Crear texturas tonales

Propiedades y usos de la línea.

Gracias a sus propiedades, podemos usar la línea para diversas aplicaciones:

• Enlazar elementos: Si unimos dos o más elementos con una línea, creamos una asociación entre ellos.
  
• Rodear elementos: Con una linea podemos rodear y enmarcar varios elementos. De este modo también creamos una asociación entre ellos.
  
• Sostener elementos: Si colocamos varios elementos sobre una línea, crearemos la sensación de que la línea los está soportando sobre ella.
  
• Cortar elementos: Una línea puede atravesar otra línea o forma creando la sensación de que la divide.
  
• Crear o acentuar formas: Si agrupamos varias líneas podemos crear una especie de trama que genere la sensación de forma o acentúe una forma ya existente.
  

 EL PUNTO  COMO ELEMENTOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA

 

El Punto

   

El Punto

Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. Es el elemento de expresión plástica más pequeño, más simple. No tiene dimensión, pero puede cambiar de tamaño, color y tener formas diversas así como bordes lisos o irregulares.

¿Qué formas puede adquirir el punto?

El punto puede adquirir diversas formas como por ejemplo: el punto como figura, como mancha, como elemento de composición y como elemento de abstracción.

El punto como elemento mínimo de expresión gráfica:

Es el origen de cualquier forma e indica su posición en el espacio; no tiene longitud, ancho  o profundidad y, en consecuencia es estático, sin curso, Se puede conseguir efectos de volumen, claroscuro, texturas diversas, etc.

Técnicas artísticas que utilizan el punto como elemento esencial

1.- El puntillismo:

Es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela. 

               

2.-El mosaico:

Un mosaico artístico es una creación figurativa o abstracta elaborada con la unión de pequeñas piezas cuyo fin principal es decorativo. Este puede realizarse con uno o varios materiales en uno o más colores.

En concreto, a las piezas que permiten crear un mosaico se las denomina teselas. El artista debe unir las teselas empleando algún aglomerante hasta lograr una composición abstracta, figurativa o geométrica, según sus intereses e intenciones.

TIPOS DE MOSAICOS

Es interesante conocer que existen distintos tipos de mosaicos, entre los que destacan los siguientes:

-Opus tessellatum, que es el que se caracteriza por componerse de varios colores y teselas de forma cúbica.

Opus sectile, que se compone de piezas de distintos colores y tamaños. Piezas que pueden ser duras o que pueden ser de mármol.

Opus regulatum, que es el mosaico que se presenta en forma de rejilla pues todas las teselas se encuentran alineadas perfectamente.      

 

Opus vermiculatum, que se caracteriza por tener teselas muy pequeñas que pueden llegar a adquirir formas curvas.

Se pide:

• A partir de un diseño trabajar la técnica del puntillismo.
• Utiliza puntos de diferentes grosores y variando su separación. 
• Puedes escoger uno de los siguientes diseños o crear el tuyo si lo prefieres.